文艺复兴是一场广泛持久的思想解放运动，是上下五千年艺术史上最辉煌的一刻。同事也拉开了当代珠宝首饰艺术发展的序幕，艺术的自由井队在珠宝首饰上大展身手，彩色宝石，钻石的应用，工艺技术的提高和改进，创造了属于那个时代的荣光。

　　

 

　　文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪大道鼎盛。1550年，乔尔乔.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，首次提出“文艺复兴”这概念，并将它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14世纪至16世纪欧洲文化的总称。

　　芭莎珠宝小编说到文艺复兴是人类历史上一次伟大的重生一点都不为过，它从14世纪到16世纪，横跨将近四个世纪，这是一段伟大的觉醒时期，生活中的方方面面都充满了任性的复苏，人们争先恐后地从宗教的束缚中寻求解放，自由自在的表达自己的所想，充分发挥创造力，带来一段科学与艺术的革命时期，解开了近代欧洲史的序幕。在中世纪悄无声息的珠宝首饰，开始受到关注，自由开放的创作精神、新材料新工艺的应用，奢饰品的消费心态，这些都成为珠宝首饰发展的助推剂。

　　解禁后的饰品时尚

　　“时尚”一词对于现代都市的红男绿女来说是在熟悉和平常不过，但对于文艺复兴时期的民众确实新鲜至极，在漫长是中世纪，服饰艺术和社会思想一样享受到禁锢，人们长期与时尚隔绝，时至提倡人性解放的文艺复兴时期，文化思想的放松成为常态，服饰的解禁也就理所当然。这一时期，艺术家疯狂地从古代希腊、罗马，文化艺术中汲取营养，他们花费大量的时间去钻研古代的工艺技术，大大提高了当时的首饰加工水平，首饰匠自由地周由于各国，服务于不同的客户，不同的文化得以碰撞，是的那是的首饰时尚多姿多彩。那是，最新的首饰时尚总是首先萌发于意大利，然后依次传递到法国、德国、英国以及其他国家。

　　15世纪后半夜，人们摘掉了厚重的头饰。要知道这些东西在中世纪是十分重要的包裹身体部件，取而代之的是轻巧的头饰，比如有一种名叫“Ferronieres”的头饰，这种头饰通常有绳串组成，或是把珍珠穿在一起，中间饰有宝石。这种头饰的名称来自于达芬奇的画像。

　　文艺复兴时期的服饰领口大大降低了，低胸方领开始流行，女性的脖颈被暴露了出来。玉石，在中世纪沉寂良久的贴身项链重见光明，项链和吊坠在服饰中再次扮演了重要的角色。由于脖颈可以承受相对较重的物件，多以文艺复兴时期的项链和吊坠通常体积都较大，分量较重。

　　从许多现有的文艺复兴时期的绘画作品中可以领略但是珠宝首饰艺术的时尚风貌，例如绘与1540年的英王亨利八世的第四任妻子Anne Cleves 的画像。画中王后身着低胸方领的华丽服饰，全身佩戴全套首饰，这种套装首饰是在极其正式的场合佩戴，通常由头饰、耳饰、项饰、胸饰、腰饰和戒指组成。图中往后的头饰极其奢华，有吊坠垂悬于耳旁，项链较短，镶嵌着宝石，中间有白色珐琅花式，并且悬挂有十字星吊坠，另外，还佩戴这一条长长的项链，环绕两周垂于胸前，手上佩戴多枚戒指。

　　伊丽莎白时期的服饰的风尚有了变化，在此之前的亨利时期，男人的服饰似乎比女人的更为繁重，由于伊丽莎白女王终生喜爱珠宝，他对珠宝首饰的大力倡导导致珠宝消费的风靡，女性服饰开始胜过男性。另外，16世纪中叶，低胸方领逐渐失宠，高领服饰又日渐流行。在绘于1575年的伊丽莎白女王的画像之中，女王身着奢华的高领服饰，带着珍珠头饰的长长的珍珠项链，体积硕大的吊坠镶嵌着巨大的红宝石，悬垂于束腰带上。

　　唯美与自由的表现

　　文艺复兴运动对“唯美”的追求基金疯狂，珠宝首饰艺术同样如此，也正是从这个时期开始，首饰具有了更多的现代意义，即首饰是美的追求者，而不是仅仅是财富的象征。在这几个世纪中，有钱人可以把他们的财富凝结成一件件首饰，这下收拾的款式丰富多样，造型端庄秀丽，正是由于这些喜爱珠宝的富人，使得珠宝首饰的消费量大增，他们的财富也通过这种追求美的方式得以实现。

　　从中世纪到文艺复兴，首饰最显著的变化就是：从外观山过来看，在哪个角度影响力缩小了。古典和自然的主题取代了陈旧的传统宗教题材，珠宝首饰匠可以自由自在地展现自己的喜好，艺术修养和审美情趣，可以在首饰中尽情秒回珍禽异兽、异国风情，鹦鹉、蜥蜴的纹样大行其道。许多珠宝匠人喜欢用珍珠和闪闪发光的珠宝来设计制作首饰，还有的珠宝匠把珍珠和宝石秀在不同服饰面料上，制成时装深受人们青睐。

　　许多装饰艺术品、回话、建筑和雕塑作品中都出现了首饰形象，这些首饰具有丰富的色彩感、雕塑感和建筑感，蕴含着大自然的神秘力量，在线了现实生活中的美，这是一次中世纪保守艺术风格的大撤离，从禁锢走向解放。

　　玩跨界的巨匠大师

　　文艺复兴是一个巨星闪耀的时期，名人堂里的名字皆耳熟能详：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内……这样的名字还可以继续开裂一大串，想不出还有那个历史时期拥有过如此众多令人敬佩的大师。同事，这诸多巨匠都是多面手，比如达芬奇不仅是画家，还是工程师、诗人、建筑师、这样的例子不胜枚举。所以，这一时期的 许多雕塑家、画家都从事珠宝设计，兼具金匠的名号也就不足为奇，比如名画《维纳斯的诞生》的作者波提切利，早期就是一名金银首饰匠，著名雕塑家多纳泰罗亦如此。

　　当然，也有金银首饰大师兼具其他方面才能的，如法国国王弗兰西斯一世的御用珠宝匠Benvenuto Cellini，他不仅在首饰艺术方面成绩斐然，同事还是一位颇有建树的音乐家、画家和雕塑家。他常常为皇室、公爵、教皇以及贵族制作贵金属作品，获得了极高的声誉，作品流传至今。Benvenuto Cellini 用文字记录了首饰加工工艺的相关资料，这些资料涵盖乌银技术、花丝工艺、珐琅工艺、宝石抛光与镶嵌工艺、钻石切割铸造镀金工艺，他嫉妒推崇古代伊特鲁里亚、迈锡尼的金属工艺及其装饰纹样，这些金属加工工艺和装饰纹样在文艺复兴时期被大量采用。

　　由于“工艺”与“艺术”还没有实现分野，所以，多数文艺复兴时期的艺术家同事有事工匠。这样，艺术领域的新思潮很快影响到工艺美术领域就再也自然不过了。

　　文艺复兴首饰的看点

　　艺术领域的新思潮渗透到工艺没事领域，珠宝的设计创作得以大显身手，让我们看看文艺复兴时期的珠宝首饰有哪些看点吧

　　色彩丰富

　　丰富的色彩是文友复兴时期首饰作品的一大看点，从现存的文艺复兴时期的首饰作品来看，大量的作品都镶嵌了彩色宝石、巴洛克珍珠、珐琅、刻面钻石等，这些宝石与珐琅彩相互辉映，使得作品显得五彩斑斓。通常，这些首饰作品都会以一颗打宝石作为中心，其余部分则围绕这可打宝来展开设计。

　　芭莎珠宝小编认为此时期的首饰之所以具有多彩的特点，有一个重要的历史事件不得不说，这就是所谓的新世界的发现，