在极力崇尚极简风的现代，有一种风格却在珠宝圈逆势上扬，从17世纪开始流行到现在，几乎从未衰落过。巴洛克风珠宝，喜爱珠宝的人一听到就抑制不住兴奋之情的珠宝风格，奢华、大气就在流光婉转间。

　　我们所熟悉而情迷的巴洛克珠宝风格，源于欧洲1600年至1750年影响艺术、时装和珠宝的广为盛行的巴洛克风格。以巴赫的音乐、巴洛克建筑、华丽的宗教题材教堂穹顶、和束腰的大摆裙为代表，奢靡、华丽、复古又显得梦幻，这些词也彷佛是珠宝与生俱来的气质，巴洛克风格力图在外形上最直观的彰显珠宝这种雍容华丽，它的立体华丽，奢华彩钻，浮雕工艺等，都是颠覆了传统意义的宝石切割工艺，从而让巴洛克风格的珠宝照亮了几个世纪，至今依旧是诸多设计师创作珠宝的灵感来源。

 

　　“巴洛克”这个词是从葡萄牙语的“巴洛考”(不规则的珍珠)一词而来的，繁复而精致、艳丽而浪漫，是对巴洛克风珠宝的最佳诠释，历史上有很多君主喜爱这种风格，甚至可以说是他们推动了巴洛克风格的发展。瑞典国王古斯塔夫二世大帝，为心爱的EbbaBrahe极尽奢华，用一枚硕大心形切割红宝石，周围被闪耀的钻石簇拥，展现对爱人的爱意。这种奢华的镶嵌一时在欧洲大陆兴起。流亡法国的查理二世，返回英国时带回了巴洛克风格，他对法国宫廷的向往在对时装和珠宝奢华炫耀的品味中表现无遗，曾亲自下令将一颗重达170克拉的黑太子红宝石(实为尖晶石)镶在皇冠正中，以示对于巴洛克风格的热爱。“太阳之王”路易十四，带领法国称霸欧洲，在他的耀世光华普照下，巴洛克风得到了极致的发展，社会的安逸和富足带来了追求极端华丽和高贵的奢侈审美，钻石镶嵌半宝石成为那个时代的潮流，路易十四也以这种方式来表达对王后西班牙公主MariaTheresa的宠爱。

 

　　设计繁复、奢华，融合了现代感的巴洛克式珠宝成为比时装更抢眼的时尚。绵延几个世纪的巴洛克风，在本季的珠宝风尚中再次闪耀，高端珠宝，正运用创新的制作工艺，试图复兴巴洛克时代的奢华，同时加入现代主义的原创性，成为引领潮流的新风尚。

　　芭莎珠宝将巴洛克珠宝的五大设计特征进行总结：

　　奢华美钻的色彩

　　钻石的纯净，宫廷的华丽，让巴洛克成为欧洲皇室青睐的风格。巴洛克风格珠宝也从不掩饰对于上流社会奢华享乐的推崇，大块宝石的装饰，形成气派且独特的珠宝风格。以罗马的圣卡罗教堂为例，它的富丽堂皇符合天主教会炫耀财富的要求，空间上常用穿插的曲面和椭圆形，装饰华贵甚至到了繁琐堆砌的地步。而这种对于奢华的追求，毫无疑问传承到了巴洛克珠宝设计中。

　　立体的宗教元素

　　宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位，因为从诞生起，巴洛克艺术要得到罗马教廷的支持和庇护，不可避免地要颂扬宗教，充满浓厚的宗教色彩。巴洛克珠宝与同时期的其它艺术品一样，受到浓烈的宗教色彩影响。但突出的特点是体积更大，十字架在吊坠、耳环、戒指、皇冠中反复出现，这也成为欧洲珠宝史中的一大标志。而在如今的巴洛克珠宝设计中，神秘元素和宗教色彩已不再是束缚，反而成为其创作的重要源泉之一。

　　浮雕情怀

　　浮雕是近年珠宝潮流中比较盛行的款式，同样源于巴洛克珠宝。浮雕人像在巴洛克时期的宫廷珠宝中是一个特殊的存在。是在平面上雕刻出凹凸起伏的形象，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。材质比较多样，无论是缟玛瑙、宝石，贝壳等，一切能雕刻成型的材质都可拿来制作。配以珍珠、钻石、祖母绿等，镶嵌在手镯及皇冠上，成为一种极具时代象征的珠宝装饰手法。

　　精致繁复工艺

　　欧洲当时的珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度。在宗教的驱使下，各种新型工艺都运用到珠宝设计及加工中。以及皇室和教皇的苛求下，宝石的切割工艺不断改进，颗粒巨大的彩色宝石，如红宝石、蓝宝石、祖母绿等纷纷被镶嵌在皇冠上，缤纷华丽的风格，也形成了欧洲珠宝浓厚的奢华主义。

　　独特珍珠风格

　　优雅高贵的珍珠，在巴洛克时期，得到了充分及颠覆传统的发挥。在巴洛克时期欧洲宫廷皇室及贵族中倍受青睐。光彩柔美的珍珠，在发鬓、耳畔、颈部、腕间以及时装上，无处不散发着优雅迷人的魅力。巴洛克时期的珍珠，并不是以晶莹圆润为主，更多以珍珠原有的形状而制作。

　　芭莎珠宝知识小贴士：巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一種艺术风格，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克 (Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克艺术盛行于欧洲的一种艺术风格。发源于意大利，以热情奔放、倾向于豪华与浮夸、追求动势与起伏为特征。代表人物有卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。

　　风格关键词：大胆的造型、充满幻想的设计、张扬的生命力